Âm nhạc là ngôn ngữ của cảm xúc, là một phương tiện dễ dàng chạm đến trái tim của mọi người. Âm nhạc không chỉ thể hiện sự rung cảm nghệ thuật và sự sáng tạo của người nghệ sĩ mà còn có thể trở thành bức tranh phản ánh tâm hồn, văn hóa của một quốc gia. Bắt nguồn từ tinh thần đó, Hwa Soo Mok – một nhóm nhạc Hàn Quốc đã kết hợp nhạc cụ truyền thống Hàn Quốc và nhạc cụ cổ điển phương Tây nhằm truyền tải âm nhạc truyền thống, văn hóa Hàn Quốc đến với công chúng.
Xuất phát điểm từ 4 nghệ sĩ Hàn Quốc chơi 4 loại nhạc cụ khác nhau bao gồm: Haegeum, Gayageum, Cello và Piano, Hwa Soo Mok thành công kéo gần khoảng cách giữa truyền thống và hiện đại, nối liền quá khứ đến hiện tại thông qua những bản hòa âm mới mẻ. Trải qua thời gian, nhóm ngày càng ghi dấu ấn với khán giả trong và ngoài nước nhờ những thanh âm đậm chất Hàn Quốc.
Hwa Soo Mok gồm 4 nhạc công tài hoa sử dụng 4 loại nhạc cụ chính bao gồm Haegeum, Gayageum, Cello và Piano. (Ảnh: Hwa Soo Mok)
Đáng chú ý, vào năm 2023, nhóm đã từng tham gia trình diễn quảng bá văn hóa, âm nhạc Hàn Quốc trước thềm cuộc đua đăng cai sự kiện “World Expo 2030” cho Busan (Hàn Quốc) tại thủ đô Paris (Pháp). Gần đây nhất, Hwa Soo Mok là một trong những nghệ sĩ đã góp mặt trình diễn tại sự kiện tiền Hội nghị thượng đỉnh APEC 2025 – Cuộc họp lần thứ 65 của Nhóm Công tác Du lịch APEC. Đặc biệt, bản nhạc “Golden” đến từ bộ phim đình đám nhà Netflix – “KPop Demon Hunters” đã – đang gây bão toàn cầu giữa năm 2025 do nhóm thể hiện đã nhận được sự hưởng ứng tích cực và sự tán dương nồng nhiệt của các vị khách quốc tế có trong sự kiện. Điều này cũng cho thấy sức hút và dấu ấn của Hwa Soo Mok đang ngày càng được khẳng định.
Thông qua cuộc phỏng vấn với phóng viên danh dự Korea.net đến từ Việt Nam bằng email, trưởng nhóm Hwa Soo Mok – nghệ sĩ Kim Tae-su, người phụ trách phần hòa âm và chơi đàn Piano của nhóm đã có những chia sẻ về hành trình sáng tạo nghệ thuật của nhóm. Bên cạnh việc bật mí về màn trình diễn của nhóm tại sự kiện tiền Hội nghị thượng đỉnh APEC 2025, nam nghệ sĩ tài ba còn bộc bạch về những định hướng phát triển, mục tiêu tương lai của nhóm trên hành trình quảng bá âm nhạc truyền thống Hàn Quốc nói riêng và văn hóa Hàn Quốc nói chung đến với thế giới.
Nhóm đã từng mang đến màn trình diễn đậm chất Hàn Quốc nhằm quảng bá vẻ đẹp văn hóa quốc gia trong cuộc đua đăng cai sự kiện “World Expo 2030” cho thành phố Busan. (Ảnh: Hwa Soo Mok)
PV: Thưa anh, Hwa Soo Mok được thành lập từ khi nào và điều gì đã gắn kết các thành viên trở thành một nhóm?
Tại lễ nhậm chức tổng thống năm 2020, chúng tôi được mời tham gia biểu diễn những bài hát nổi bật của Hàn Quốc trong năm đó thông qua việc kết hợp giữa âm nhạc truyền thống Hàn Quốc và nhạc cụ cổ điển. Trong quá trình hòa âm, giao tiếp với các nghệ sĩ biểu diễn và chuẩn bị cho buổi biểu diễn, tôi đã bị cuốn hút sâu sắc bởi sự kết hợp giữa Haegeum, Gayageum, Cello và Piano. Thật tuyệt vời, buổi biểu diễn đã diễn ra tốt đẹp và nhờ trải nghiệm đó đã dẫn đến sự ra đời của Hwa Soo Mok.
PV: Khi bắt đầu sáng tác một bản nhạc, nhóm thường bắt đầu từ giai điệu truyền thống, từ âm sắc đặc trưng của một nhạc cụ, hay từ ý tưởng phối khí tổng thể?
Thông thường, chúng tôi lấy cảm hứng từ những giai điệu ngắn, hòa âm và nhịp điệu, rồi dần dần phát triển để hoàn thiện bức tranh tổng thể. Trong quá trình đó, hướng phối khí cho bản nhạc cũng sẽ được định hình. Ý tưởng mang tính truyền thống hay hiện đại không quan trọng. Một ý tưởng truyền thống hoàn toàn có thể được khai thác theo cách hiện đại và ngược lại. Cuối cùng, điều cốt lõi vẫn là ý tưởng âm nhạc phải thật sự hay. Bản thân tôi luôn giữ thói quen ghi âm lại những khoảnh khắc khi nguồn cảm hứng bất chợt lóe lên để không bỏ lỡ bất kỳ nguồn sáng tạo nào.
Với Hwa Soo Mok, ý tưởng âm nhạc hay sẽ là tiền đề để nhóm sáng tạo cũng như mang đến những màn trình diễn chất lượng. (Ảnh: Hwa Soo Mok)
PV: Làm thế nào để nhạc cụ truyền thống Hàn Quốc có thể hòa quyện hài hòa với nhạc cụ phương Tây? Theo nhóm, yếu tố quan trọng nhất trong sự kết hợp này là gì?
Tôi nghĩ rằng không có quy tắc đặc biệt nào để kết hợp nhạc cụ truyền thống. Cũng như mọi thể loại âm nhạc khác, chúng tôi chỉ nỗ lực để tạo ra những âm thanh hay nhất. Trong một bản nhạc, chúng tôi luôn cân nhắc cách phân chia hợp lý âm vực cho từng loại nhạc cụ, cách để giai điệu và tiết tấu của chúng cùng hòa quyện với nhau; nhạc cụ nào sẽ giữ vai trò chính, nhạc cụ nào sẽ làm nền hay đôi khi tất cả các nhạc cụ đều có thể cùng tỏa sáng như nhân vật chính. Tất cả những yếu tố ấy sẽ tạo nên một bản hòa âm trọn vẹn.